2026年9月1日至10日，乐我简静——李浩溦个人书作展于在北京金石博物馆举办，9月6日15时8分开幕。
展览由中国艺术研究院中国书法院院长杨涛担任学术指导，北京金石博物馆名誉馆长张国维策展，集中呈现李浩溦博士的书法作品30件，涵盖行、草、楷、篆诸体，其中《微雨楼帖》以九方刻石连缀而成，所书文本皆为作者个人书学体悟。
现场〡北京金石博物馆· 乐我简静海报
展览主题“乐我简静”，取自清代高士奇鉴藏印文，与作者素来疏淡自守的个人气质相合。李浩溦谈到，在当代书法资源极度丰富、取法路径空前开阔的背景下，创作者容易陷入对外在标准与既有审美体系的依赖，而筹备此展的过程恰恰成为其一次向内观照的契机，她意识到创作应当剥去外来标准的干扰，诚实地以笔墨回应本心，让真实的感受自然浮现。这一认识亦构成了展览的核心立意。在她看来，所谓“简静”并非避世的恬淡，而应是长期求索之后的自持。
现场〡乐我简静 · 开幕式大合影
出席本次展览的嘉宾有：中国艺术研究院中国书法院院长杨涛；《文艺研究》杂志社社长王伟；北京金石博物馆名誉馆长张国维；山东艺术学院书法学院副院长杨亮；中国艺术研究院中国书法院学术部主任萧文飞；中国艺术研究院教授、博士生导师冯宝麟；中国艺术研究院中国书法院展览部主任周延；中国艺术研究院中国书法院赵豪杰；中国艺术研究院研究生院彭江；《中国书法》杂志社范国新；烟台市文化馆一级美术师孙振民；首都师范大学中国书法文化研究院副教授胡裔涛；山东工艺美术学院书法学教研室主任、济南市书法家协会副主席陈钝之；北京城市学院文化遗产研究院副教授，硕士生导师曹简；北京市社会科学院传媒与舆情研究所所长郭万超；国际儒联教育传播普及委副主任、清凉谛北京文化科技有限公司董事长张顺平；首都师范大学博士后张彪；以及各位师长、同学、亲友。
中国艺术研究院中国书法院院长 杨涛老师致辞
展览开幕式上，杨涛老师致辞，他谈及，十年来能感受到李浩溦对于书法的持续思索；也见证了她从硕士到博士的成长。本次个展作品数量有限，形制也各有差异，但能够看出她已然形成自身的审美取向。此外，她的博士论文围绕丛帖展开研究，涉及审美以及诸多跨学科议题，而这份学术思考也落实到本次展览创作之中，实现写、刻、拓的融会呈现。书法是需要穷尽一生去修习的事业，本次展览只是李浩溦艺术道路的一个开端，相信凭借她踏实沉静的品性与持之以恒的毅力，其书法道路能够行稳致远。
山东艺术学院书法学院副院长 杨亮老师致辞
杨亮老师在致辞中赞赏了李浩溦书写文本的严谨考究。他提到，李浩溦经年浸淫书法本体，心怀纯粹，不存功利之心，不曾为追逐名利、投展参展而投机取巧。虽未有诸多头衔加持，但作品陈列于此，便是最好的证明。
本次展览作者 李浩溦致答谢词
李浩溦在开幕式现场发表致辞，她首先致谢诸位良师：回首学书之路，自己在师门之中资质平平、并不算出众，幸得杨涛老师十年如一日的包容、提携和悉心教导，于专业研习、生活处世、事业选择、人生格局等诸多方面，给予自己高维通透的指引点拨，照亮求学和成长之路。同时特别致谢王伟老师在百忙之中为小展书写前言，王老师仅寥寥数语便精准地诠释出自己多年沉淀的复杂心境，让她深感被理解、备受慰藉。继而由衷的感念杨亮老师自本科至博士阶段的长久照拂，多年来在论文撰写、篆刻研习、书法创作等专业领域，始终为自己着想，提出诸多中肯宝贵的指导意见。亦深深感恩启蒙恩师孙振民老师，自高二结缘学书，多年来不离不弃、包容厚爱，自己时至今日仍时常求教、受益无穷。此外，她诚挚感谢中国艺术研究院的肖文飞老师、周延老师等老师们多年的谆谆教诲与悉心关照。并由衷感谢张国维馆长成全本次展览，让自己得以在皇城繁华之中，拥有一方静谧空间，安放这一阶段性的笔墨和思考。
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李浩溦
山东烟台人
2016年本科毕业于曲阜师范大学，
2019年硕士毕业于中国艺术研究院，
2026年博士毕业于中国艺术研究院，导师杨涛教授。
·自 序·
这是一个信息过载的时代。古人书迹不断地被发掘、展示，各类书法展览亦接踵摩肩。置身其中，我既可沉潜于古贤书迹，又能直观今人创新，可供取法借鉴的资源可谓俯拾即是，但当我以前贤高度、时人新意为镜反观自身时，却常觉惶惑无措。习字多年，我长久地处于这种拉扯之中。历代各书家皆有风神。临帖，好像是隔着时空与之对话，然而"对话"多了，我却甘愿久溺其中，迷失不出。今人的书写或以"现代"自居，或以"复古"为乐，能够给与的启发太多，但那本不属于我。很多时候，我所书并非源于真切的表达欲，倒是出于对有所取法的执念。或许这种书写并不能称之为自我抒发，更像是在迎合一套既有的审美体系，去讨好那些看重传承、推崇博雅、追求才情的目光。不知不觉中，我已习惯了用外在的标尺丈量自己的笔墨。
筹备此展之初，我满怀期许，渴望呈现一场完整而亮眼的展示。但很长一段时间里，我只感觉到笔下空洞，主题混沌不明。一时不知该如何规划每一件作品，更无从精细计算展厅的布置。随着时间推移，我渐渐意识到何必急于向外求索、粉饰呢？展览于创作者而言，应是通过对外展示来寻求向内的观照。创作，应当是慢慢剥去那些外来标准的过程，诚实地以笔墨回应本心。不强求每一笔都合乎"规范"，允许书写回归最真实的感受。那些无措、平淡、激越、迷茫，乃至微醺与愤懑，种种情绪皆能与我安然共处，也自会在笔端一一浮现。清代高士奇有一方鉴藏印，印文曰"乐我简静"，与我心颇契，便借作展题。恰巧我素来疏于应酬，懒于世事，平日的常态便是这"简静"二字。
此次展览得以筹办，我十分感念杨涛老师、张国维老师给予我这样珍贵的机会。老师们一路予以我提点和包容，让我能够在皇城繁华之中拥有这样一处空间，安放这一时期的笔墨与思考。世间宏大的事物，其发轫之初，或许往往都是从一种简静中开始体认的；而创作的真义，也总要从这朴素的状态中萌生。作品不足之处不少，承蒙观者垂顾，望多指正。我也自期能沉潜在简静之中，时时劾己之怠、察己之疏、愧己之不能超拔。
李浩溦
2026年8月6日于京北微雨楼
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文图来源 : 雅书文昀
