近日，中国艺术家玛吉阿米·木槿（Makye Ame.H）个人油画展《目光所至》（韩文名：눈빛이 닿는 곳）在韩国首尔钟路区仁寺洞蒙娜丽莎山村画廊正式开幕。展览以“温暖、故乡与生命”为内核，展期为2026年9月2日至9月10日，共呈现32幅精品油画作品，带领观众走进艺术家目光所及的山河岁月与心灵图景。
本次展出的32幅画作，如同三十二段低声诉说的诗行，串联起从故乡到远方、从苦难到绽放的生命旅程。艺术家以画笔为媒介，将母亲的呼唤、古村的晚风、戈壁的胡杨、海边的奔跑都定格在画布之上，让日常景物承载起生命的重量与温情。
展览概况：以目光为笔，绘生命之境
本次展览是玛吉阿米·木槿在韩国的重磅个人展出，以“目光所至”为核心命题，中韩双语的主题标识传递出跨文化的艺术表达——目光抵达之处，既是山河故人，也是心灵归处。
跨界创作的艺术行者 色彩里的故乡与生命
油画家、作家、翻译家玛吉阿米·木槿的艺术足迹遍及中、韩、美、日、新、英等国，在绘画与文学领域均有深厚积淀，形成了兼具东方人文底蕴与国际视野的创作风格。
玛吉阿米·木槿作品
在艺术表达上，玛吉阿米·木槿融合印象派光影手法与东方写意精神，形成了极具辨识度的个人语言：
• 以厚重奔放的厚涂笔触，定格孩童在海边奔跑的鲜活瞬间；
• 以堆叠的肌理色彩，塑造白桦林蓬勃的生命质感；
• 以朦胧氤氲的色调，演绎睡莲意象的东方诗意。
中韩艺术界共赴艺术之约
展览现场〡玛吉阿米·木槿与嘉宾们合影
展览开幕当日，中韩两国艺术界前辈、业内同仁及收藏爱好者齐聚具有深厚历史文化底蕴的著名蒙娜丽莎山村画廊，在画作前驻足品鉴、交流心得。现场氛围融洽热烈，嘉宾们对作品中蕴含的生命力量与人文情怀给予高度评价，认为此次展览既是艺术家个人创作的阶段性呈现，也为中韩民间艺术交流搭建了鲜活的桥梁。
展览意义：跨越山海的艺术共鸣
展览现场〡玛吉阿米·木槿与嘉宾们合影
作为持续深耕国际艺术交流的创作者，玛吉阿米·木槿始终以画笔传递生命的温暖，让故乡的月光越过山海，在不同文化语境中唤起共通的情感。本次《目光所至》个人画展，既是她近年创作的阶段性总结，也是一份跨越国界的艺术邀约——愿每位观者走进展厅，在一幅幅画作前驻足时，能听见风的声响、闻见花的香气，寻得内心的故乡与初见的美好。
玛吉阿米·木槿作品
玛吉阿米·木槿作品
据悉，本次展览将持续至2026年9月10日，
面向公众开放，观众可通过扫码预约的方式入场观展。
心领神绘 跨域共鸣
——玛吉阿米·木槿油画创作系列展全纪实
2026年，跨界艺术家玛吉阿米·木槿“心领神绘”系列油画创作展先后落地北京李可染画院宋庄院与首尔仁寺洞蒙娜丽莎山村画廊，以近百幅涵盖多元题材的油画作品串联起其近年创作全貌，也以艺术为纽带搭建起中韩民间文化交流的鲜活桥梁。作为贯穿全年的重点艺术项目，系列展览同步配套学术研讨会、跨文化艺术沙龙等活动，画集《心领神绘》同期首发，玛吉阿米·木槿也正式受聘为李可染画院研究员，成为当代跨界艺术创作与国际文化交流的代表性样本。
一、艺术家简介：理性与感性共生的跨界创作者
玛吉阿米·木槿原名尹金丹，朝鲜族，身兼金融高管、作家、翻译家、油画艺术家多重身份。她是中国作家协会会员、天津金融作协主席，出版过《无人生还》《春川屋》《李箱》等韩国文学翻译作品，重新编辑出版《为自由辩》，深耕文学与翻译领域多年，对中韩文化语境有着深刻的双重理解；同时作为金融行业从业者，她在高度理性的职业逻辑之外，始终保持着对视觉艺术的执着追求，自幼习画，数十年坚持油画创作探索。
双重领域的阅历与跨文化的成长背景，塑造了她独特的艺术视角——金融工作的秩序感与文学创作的想象力相互渗透，民族文化基因与国际化的艺术视野彼此交融，让她的绘画既保有对造型、色彩的精准把控，又充满诗意的情绪张力。她曾坦言：“我想做一个有灵魂高度的画家”，将对生命、自然与民族文化的思考注入笔端，形成了独树一帜的创作面貌。其作品《金达莱之梦》早年即入选韩国第四届国际艺术展，为此次跨国系列展览埋下了艺术伏笔。
二、系列展览全貌：多元创作的集中呈现
本次“心领神绘”系列展览共遴选展出近百幅油画作品，覆盖风景、静物生活、抽象探索三大创作序列，既有沉淀多年的经典代表作，也有十余幅专为跨国巡展创作的全新作品，完整呈现了玛吉阿米·木槿的创作脉络与艺术探索。
风景创作序列中，《高原小屋》《山海》《巴黎的街景》等经典作品以厚涂油彩技法塑造层次丰富的肌理，用概括性的色块捕捉空间氛围，兼具现场感与抒情性；而专为韩国站点创作的《通往学校的路》等写生作品，则以暖褐与翠绿和蓝色晕染出传统街巷的时光质感，将地域风物融入个人表达，实现了创作与展览场域的深度对话。
人物创作中《致敬母亲》引起了广泛共鸣，观众纷纷驻足，不少人流下了热泪，也有人拥抱了母亲。这就是艺术作品的力量。
静物与生活创作序列里，《温暖的家——会跳舞的阳光》以庭院盆栽为主题，用金黄、柠黄与浅绿交织出阳光跃动的质感，细腻传递日常场景里的诗意；《绽放》《2024年七步寺温暖的向日葵》等作品以花喻人，暗含对女性生命力的赞颂；延续民族文化意象的《蝶恋花》等新作，则将民族花卉符号与现代表现手法结合，兼具文化辨识度与艺术张力。
抽象探索序列中，《解构》等作品突破具象边界，以肆意的色彩与线条重构视觉秩序，承载着艺术家对时光、文化消逝的思考与追问；源于文学翻译经历的《春川屋忆》，则以画面重现韩国文学作品中的场景意象，实现了文学与绘画的跨界互文。
系列展览的学术配套活动同步联动两地：北京场举办的作品研讨会，汇聚艺术评论家、同行艺术家及金融文化领域从业者，深度拆解创作内核；首尔场落地于兼具传统韩屋肌理与当代展陈功能的蒙娜丽莎山村画廊，同期举办“跨界与同源”中韩艺术沙龙，邀请韩国本土艺术家、文学评论家、跨文化学者参与，围绕东亚女性艺术、跨界创作生态、中韩民间文化交流等议题展开对话，让展览从作品展示延伸为思想碰撞的文化场域。
三、业界回响：双重视野下的艺术价值
“心领神绘”系列展览收获了中韩两国艺术界、文化界的多元认可，玛吉阿米·木槿的跨界创作路径与跨文化艺术表达获得广泛肯定。
中国文艺评论家协会创会理事、中国艺术经济研究院院长西沐表示，作为金融企业高管，能在油画领域形成成熟的个人面貌令人惊喜，她的作品跳出了技法层面的单纯炫技，带着生活与职业阅历的沉淀，是“理念的感性显现”。国内业界普遍认为，其创作打通了金融理性与艺术感性的壁垒，文学功底赋予作品深层的叙事性，民族文化背景则为其注入了独特的精神内核，是当代跨界艺术创作的生动实践。
韩国艺术界与文化界同样给予高度评价。蒙娜丽莎山村画廊策展人表示：“玛吉阿米·木槿的作品带着跨文化的双重视角，既有西方油画的厚重表现力，又深藏东亚文化的细腻共情，对韩国观众而言是既熟悉又新鲜的艺术体验。”韩国《半岛文学》主编则评价其作品是“用画笔翻译的文化诗行”，认为她将文学翻译的共情能力代入绘画创作，让不同文化背景的观众都能读懂画面中的情感与温度。
截至目前，《高原小屋》《绽放》等多幅作品已发表于《韩国半岛文学》《三江文学》《香港财经报》等海内外刊物。随着“心领神绘”系列展览的举办，玛吉阿米·木槿的艺术影响力持续突破地域边界，成为中韩民间文化交流中一抹鲜活而独特的艺术色彩。
从职业金融人到油画创作者，从国内学术殿堂到韩国文化核心区，玛吉阿米·木槿以“心领神绘”为念，在理性与感性的碰撞中、在不同文化的对话中持续探索艺术的灵魂高度。这一系列展览不仅是其创作成果的集中呈现，更展现了跨界创作者突破边界、以美为舟的精神追求，为当代画坛带来了兼具文化深度与国际视野的全新样本。
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文图来源:陕西人民书画院
