现场〡远山的呼唤·开幕式合影
现场〡远山的呼唤·画家韩一接受采访
以山为证 以墨为魂
——祝贺《远山的呼唤——韩一中国画作品展》
今日，我们相聚于内蒙古美术馆，共同见证《远山的呼唤——韩一中国画作品展》的启幕。这不仅是一次艺术成果的展示，更是一场关于坚守与追寻的精神对话。韩一以画笔为杖，以高原为砚，十五载北漂岁月凝练成四十幅丹青，每一笔皆是对“山”的虔诚礼赞，每一墨皆是对传统的当代叩问。
从豫北平原到西部高原：一条艺术的朝圣之路 韩一的画作，是地理的迁徙，更是心灵的拓荒。童年豫北平原的质朴视野，赋予其作品浑厚的土地情怀；南太行山的初次震撼，化作笔下钢筋般的线条，如地质断层般镌刻力量；而西部高原的雄浑气象，则成为其重彩与水墨的终极命题。他的艺术轨迹，恰似中国画“外师造化，中得心源”的生动注解——从“育红班”课本上稚嫩的山形描摹，到今日画布上吞吐天地的峰峦，这是一条从“见山是山”到“见山非山”的悟道之途。
线骨墨韵：传统的守正与时代的突围 在韩一的作品中，我们清晰地看到两条并行的艺术脉络：
以线为魂：他深谙中国画“线”的哲学，那些粗粝如高原岩层的笔触，既是山的筋骨，亦是文化的基因。正如其自述所言，“线是根本，失线则失魂”，这种对传统笔墨的敬畏，令其作品在当代语境中始终保有东方美学的根性。
以墨为变：他对水墨洇晕的探索，大胆而不失法度。西部奇幻的光影、氤氲的云气，在其笔下化为墨色的交响——浓淡干湿之间，既有宋代山水“可居可游”的意境，又融入了现代人对自然的神秘感知。这种“守魂求变”的创作理念，恰是中国画薪火相传的当代样本。
高原的启示：艺术与生命的互文 韩一将高原视为“情山、宝山、神山”，其画作中反复出现的意象——巋然的山体、奔涌的溪流、幻化的云霭——实则是艺术家生命状态的投射。那些“钢筋般的线条”何尝不是北漂岁月的坚韧写照？那些“水墨冲撞”的留白，又何尝不是对艺术未知的勇敢拓进？当我们凝视《远山的呼唤》系列时，看到的不仅是中国西部的地理风貌，更是一位画家以肉身丈量天地、以笔墨修炼心性的精神史诗。
山高水长，艺道无涯 韩一曾言：“从小丘到大山，自觉做一个艺术的探索者。”今日之展，正是这探索途中的一座里程碑。我们由衷祝贺这场凝聚心血与热忱的展览圆满成功，更期待他在未来继续以山为证、以墨为魂，在传统的长河中淘洗真金，在时代的峰峦上刻下属于自己的高度。
愿每一位观者，都能在这些画作前，听见远山的呼唤，触摸艺术的体温。
敬贺 2025年9月5日
蔡树本
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