韩一〡远山的呼唤
一一写在画展的艺术自述
文〡韩 一
我叫韩一，自小受家父影响，走上了绘画这条路。如今，我居住在北京宋庄，在这片艺术热土上，已经度过了北漂岁月15年有余。宋庄，这个汇聚着无数艺术梦想的地方，就像一个巨大的艺术熔炉，让我在其中不断锤炼、成长。
我出生并成长在豫北平原，那是一片广袤而宁静的土地。在我的童年记忆里，除了错落有致的房屋和横亘天际的电线杆，便是那高过人头的玉米地。放眼望去，是一望无垠的平坦，没有山峦的起伏，没有沟壑的深邃，一切都显得那么质朴而单纯。我对山的概念，最初是从“育红班”的课本上得知的。书卡上那座用简单线条勾勒出的山的图案，就像一把神秘的钥匙，打开了我对未知世界的好奇之门。我望着那起伏的线条，心中不禁涌起一个疑问：我这一辈子能见到山吗？那未知的山，就像一个巨大的谜团，吸引着我去探索、去追寻。
十六七岁的时候，我有幸第一次随老师走进了南太行山。当我真正站在山脚下，抬头仰望那连绵起伏的山峦时，一种前所未有的感动与震撼如潮水般涌上心头。那高耸入云的山峰，仿佛是天庭巨人，它们昂首挺立，向世人展示着雄伟与壮丽；那层叠的山峦，宛如一幅波澜壮阔的画卷，在岁月的天幕下徐徐展开，每一笔每一划都蕴含着大自然的睿智与创新；那山间潺潺流淌的溪流，如同灵动的音符，在山石间跳跃、欢唱，奏响了一曲天籁赞歌。这个“第一次”，顿时刻在了我灵魂的深处，永久而又难以磨灭。自此，我对“山”产生了深深的恋情和痴迷，这份情感如同熊熊燃烧的火焰，在我的心中一直燃烧，从未熄灭。正是这种对“山”的深刻印象、钟情与痴迷，让“山”成为了我绘画创作的主体和主题。山，不仅仅是大自然的杰作，更是我灵魂的寄托，是我艺术表达的核心。每一座山都有它独特的性格和故事，我渴望用我的画笔，将它们的神韵与精神完美地呈现在画布上。
从此，为了追寻心中那座完美的“山”，我踏上了游历世界各地名山大川的征程。从东方的神秘山峦，到西方的壮丽峰巅，每一座山都给我带来了不同的感悟和启发，它们就像一本本厚重的经典古籍，让我在其中汲取着无穷无尽的艺术养分。最后，在众多的名山大川中，我选择了中国西部高原的雄奇峰峦，它们是离天最近的地方。
高原的山，雄浑壮阔，仿佛是大地的脊梁，撑起了时空的辽阔，历经岁月的洗礼，依旧巋然不动，彰显着一种坚韧不拔的精神；高原的水，清澈见底，宛如大地的血脉，流淌着生命的活力，它们在山间穿梭、激荡，为这片土地带来了生机与希望；高原的云，变幻莫测，恰似大地之梦，充满着无尽的遐想，时而轻盈飘逸，时而气势磅礴；高原的空气，凛冽而又清新，是大地在呼吸，每一次呼吸都是在更新人们的胸怀。我想，这就是我梦中的山，情山、宝山、神山。自此，我甘心情愿地将人生与梦想交付于它，虔诚地在神往之地探求艺术的真谛，直到永远。
当我执着地行走在艺术朝圣路途中，无比幸运地碰到了许多前辈、老师和朋友的鼎力相助。他们就像一盏盏明灯，从不同的角度照亮我跋涉的路。
至于说到我的绘画特点，我始终坚持以传统的线条作为骨架。线条，在中国画中就像人体的骨骼，是支撑画面结构的基础。它不仅仅是简单的勾勒，更是蕴含着画家的情感和思想。再用水墨洇晕的手法使画面更加明亮丰富。水墨的交融就像一场奇妙的化学反应，能够产生出意想不到的效果。我每次作画都要在构思、立意、构图、色彩等方面反复推敲，直至胸有成竹后，才放笔直取胸中丘壑。所以，我的画比较率性洒脱，决不露出任何矫揉造作的痕迹。当然，我非常注意传承和创新的关系。中国画的“线”是根本，如果离开了线就失去了中国画的魂。线，是中国画独特的艺术语言，它承载着中国几千年的文化传统和审美观念。守住“魂”，再在形式题材上去探索，注入时代的审美观。在当今这个快速发展的时代，人们的审美观念也在不断变化，我们要在传承传统的基础上，结合时代的特点进行创新。依此，我相信中国画就不会走偏。我这样想，也一直是这样践行的。
2025年9月5 - 21号，在内蒙古美术馆，即将举办我的个人小展《远山的呼唤——韩一中国画作品展》。这次展览规模不大，展品约40幅左右，其中有15幅大尺幅作品（重彩），其它为水墨小品。大部分是创作作品，也有部分写生作品。总体上，这些作品基本上代表了我这几年来的创作路径。
在重彩作品中，我尽量表现西部高原风貌。西部的高原、山脉、峡谷等景观，色彩丰富而浓烈，我运用重彩的手法，将它们的视觉冲击力更加突出地展现出来。但是，我个人更喜欢的是对水墨的探索。水墨，是中国画最具代表性的表现形式之一，它以其独特的韵味和意境，能够表达出一种含蓄而深沉的美。我也特别希望大家看到我对这一题材上水墨的研究，希望能够在水墨的世界中找到属于自己的艺术语言。
高原的环境是奇幻的、多彩的，一种大气象。天地之象于无形之中，气韵氤氲。这样的题材更适合用水与墨的方式来表现。加上我多年来对高原上大山大川的观察和研究，在表现山的线条时，我用粗辣的、犹如钢筋般的线条来展现山的硬朗和雄浑。这种线条与水墨的组合、冲撞，整体上能够表现高原的独特风貌和特殊的地理环境。我知道水墨的识别度和自己的审美取向应该是一致的，都说画如其人，从这些作品中，大家可以很清晰地看出我现在的创作状态。
从事中国画创作的画家（特别是写意画）成长周期很慢，因为需要学习的东西太多。中国画是注重写意精神的，它讲究文化意象，要求画家带着“观山是山，观山不是山”的主观情绪作画。这是一种对事物本质的深刻理解和感悟，需要画家不断地修炼和提升自己的境界。中国画如同中医，没有时间和经验的积累是难以有所作为的。我还年轻，艺术朝圣之路还很长。我知道只有脚踏实地地去“师法自然”，并虚心向同行前辈学习，慢慢积累，方有新进步。
中国画天地博大，学海无涯，绝非一朝一夕就会成功。我才刚刚开始，我想自己一步一个脚印，扎实前行，才是正路。这是自己的选择，我会努力，一点一点积攒，从小丘到大山，自觉做一个艺术的探索者，追寻那属于自己的艺术之光。
韩一
2025年8月于北京
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· 关于艺术家 ·
中国美术家协会会员
李可染画院研究员北京市西城区美术家协会理事
人民美术出版社签约艺术家
中国教育电视台《丹青中国》栏目特聘艺术家
河北省文学艺术中心中国画创作研究员
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