近日，“我在——杨平的水墨世界”展，在济南市美术馆隆重开幕。此次展览展出了艺术家近两年的水墨作品，推出人物肖像、生活景物两大主题，包含《无序系列》、《幻系列》、《态系列》、《病童系列》、《表情系列》、《镜象系列》等。济南市美术馆副馆长张辉担任开幕式主持。据悉，展览将持续至1月15日。
美术评论家、策展人 杨卫
策展人杨卫在开幕式中说：“作为相识多年朋友，我可以说是看着她的创作变化发展，看到她一点一点的进步。杨平最有特点的艺术特征是她的艺术是与她的生活紧密相关的，构成她艺术的核心。她很早就参加全国的书法大展，又到北京画院、中央美院深造，她的作品植根于传统，又关联着当代现实，所以这两个维度构成杨平的艺术特点。”
济南市美术家协会主席 韦辛夷
济南市美术家协会主席韦辛夷认为，杨平作为一位女性水墨艺术家是具有自己特点的，女性艺术家与男性的视角表现是不同的。除了在技法上的塑造，在心灵上的自然流露也成就了她的艺术。所以我对杨平的作品一直抱有好奇和新鲜感。
美术评论家、学术主持 鲁虹
学术主持鲁虹在发言中说：“杨平作为一位青年女性水墨艺术家，她在如今的消费社会，从自我感受发出的观念、题材和图像，结合西方和传统技法，可以说在水墨界开辟了独特领域。她的艺术创作是具有潜力的，而且她的书法功力深厚，我相信如果把书法加入绘画中，作品的表现空间是巨大的，我一直会用期待的眼光关注杨平。”
艺术家 杨平
杨平是一位非常出色的女画家，这次结合济南市美术馆的空间特点，带来了大批精品力作，这些水墨作品与装置作品构成了整个展览的主体。正如策展人杨卫在序言中写到：“杨平是一位非常内秀的女子，不矜不伐，温文尔雅。这注定了她的艺术更加倾向于内心，与她的性格、气质，以及生命经验等相关联，透着某种自传性质与日记色彩。”
“我思故我在”，法国著名哲学家笛卡尔如是论断。“我在。你在”是杨平一件作品的名字。
杨平在发言中首先对展览的各方支持单位、领导嘉宾表示了感谢，她谈到：“展览取名《我在》，是表明面对现实，活在当下的态度与立场。有信仰，相信精神的力量，构成我生活和生命的全部，也成就了我的作品，作品是我的整个世界。”杨平作品大致可以分为两大系列：一个是关注自我内心感悟，探寻精神世界的隐秘和神圣，对个体生命状态的表达；一个是关注社会，表达做为个体与群体关系的思考，表现现代社会人群生存现状，夲能欲望，及个体反思。
【 研 讨 会 现 场 】
策展人杨卫认为，杨平的水墨画的探索起点是基于“新文人画”的基础，但她并没有固守已有的形态，重复前人，而是融入自己的生命经验与情感内容，不断加以丰富和完善。应该说，杨平的水墨画是对“新文人画”的发展，或者说，是将其引向了当代生活与日常叙事。正是这种现实的介入与情感的投射，使杨平在众多水墨画家中脱颖而出，形成了自己的艺术面貌，即以创新意识与古典气质相结合、现实关怀与闲情逸趣相交融的典型视觉特征。
湖北美术馆馆长冀少峰认为，儿童的天真稚嫩与自然山水的虚无缥缈，营构出的是一种对田园自然的渴望，特别是在迈向现代性的过程中，整个社会所弥漫着的焦虑的生存体验，田园虽然回不去了，但割不断的乡愁透过图像世界向阅读者袭来。而女性则以肖像并置带来了一种碎片感，其实女性的世界更多是被这种碎片化现实消磨着，手机，化妆品，狂欢或party，由个体的孤独向群体的孤独蔓延。
中央美术学院中国画学院副院长刘庆和认为，水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。杨平所刻画出的女性宛如一面镜子，坐在镜子面前，就是与自己的对白和感叹，于是，这些颜色纷繁和有形有神的人物造型就在世人面前鲜活起来，因为，那是将自己讲述给别人的最好方式。
【 现 场 花 絮 】
【 杨 平 作 品 欣 赏 】
